平面构成是艺术设计专业的一门必修课程。平面构成和色彩构成、立体构成统称为三大构成，是从理性的二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的基本规律和基本特征，研究平面的、空间的、色彩的组合方式。

　　平面构成,是一种视觉形象的构成。它的研究对象,主要是在平面设计中如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式规律。并按美的形式法则,构成设计所需要的图形,从中培养设计人员的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。

　　当前的设计基础理论中,概括起来有“具象”和“抽象”的两种方法。所谓的“具象”和“抽象”,主要表现在其应用的资料不同,有的接近自然形态多些,有些是利用脱离自然形象大些的点、线、面为基本要素。二者相比较而言,它们之间仅是概括程度的高低差别,而没有绝对的界限。

　　平面构成与平面性质的各种艺术设计具有抽象和具体对应的关系。平面构成是对二维平面设计和三维平面设计中平面布置及一切具有二维特征的设计的抽象，他可应用在广告设计、包装设计、室内设计、服装设计等设计中。因此，平面构成对具体的平面设计具有广泛的指导作用，它从审美的角度对平面的结构、布局、形态的变化及形态的组合等形式因素进行组织、结构，从而达到启发思维、提高审美能力和培养创造力的目的，为将来进行具体的平面设计作视觉、审美和技法上的准备。

　　平面构成，丰富和发展了传统的工艺美术理论。它不拘于一定的固有格式，手法灵活千变万化，尤其有利于锻炼思维能力，从而更好的为设计服务。设计类的作品一定得到大家的认同或进入市场，才能真正的被人认可。